讲到珠海大剧院，不少人脑袋里边会迅即呈现出野狸岛上那一对洁白的贝壳呢。
“日月贝”处在情侣路的尽头，已然成为这座城市温柔那般的视觉符号，然而这座大剧院，是国内唯一建在海岛上的，它的魅力远远不只是浪漫的外观而已。
走进剧院前厅，第一感受是通透。
沿着斜线方向舒展着的白色钢梁，雕琢出清晰可见的几何空间，天空的光线从结构之间的缝隙自然而然地渗透进去，硬朗的线条跟蓝色的柔性软装彼此相互调和，不存在繁杂的装饰，然而在光影、材质以及尺度之间维持着一种深沉并且透彻的质感。
那条廊道之中，白色的竖条呈现出错落杂陈的排布状态，看上去仿佛恰似海浪所拥有的褶皱模样，于暖光的轻抚之下晕染出柔和的层次来。
这座建在海岛上的大剧院，从建造之初就面临着不小的挑战。
首要面对的三道关是海风，是盐雾，是潮气，剧院按抗8级台风的标准建造，每年都会开展固定防风演练。
受海岛之处潮气偏重影响，舞台机械以及声学设备，得每月按时进行定期维保，如此方可于海风跟盐雾笼罩下，持续守住专业运转状态。
尤为特别的是，由于是通过填海来进行建造，该剧院不存在大型的地下装卸区域，其后台直接与海边平台相连接，货车能够直接前往进行装卸，这样一份依据实际情况而做出的设计，蕴含着务实的巧妙构思。
在运营上，“开放”是它鲜明的底色。
于此地，承接了像《巴黎圣母院》《歌剧魅影》这般的世界经典剧目，还上演了诸如《醒·狮》《龙舟》等岭南本土舞剧，古典、流行、亲子、脱口秀、企业活动，兼容并蓄，年均演出超过120场，还覆盖了不一样的人群。
剧院方面的相关负责人诚恳地表示，“我们并非想要将高雅艺术放置于高处而使之被搁置不用，反而是要开启艺术的大门，去塑造出市民能够触及到的文艺客厅。”。
社交平台里头，剧院所打造的艺术教育IP热度很高，“童声合唱团”词条热度一直未减，“零基础成人芭蕾”词条热度同样持续高涨，好多学员凭借这些通过多种方式进入了像郎朗这样的大师的课堂。
在每年暑期的时候，会推出“打开艺术之门”亲子系列，这里面有将近10部儿童剧，票价在百元以内，并且还会附赠一支观演时的冰激凌，通过这样最为朴素的方式，把家庭观演融入到了市民的日常生活当中。
建筑评论家马未都曾作出这样的评价，“日月贝最为可贵之处，并非贝壳的外形，而是它切实地将艺术完完全全交还给了市民。”置于全球海岛剧院的坐标范围之内，珠海大剧院的特质清晰可辨。
它并非成为那种仅供远距离观赏的“城市花瓶”，而是于市场需求当中寻找到了平衡，同时在地理特性方面也达成了平衡，并且在气候特性里同样实现了平衡，由此将地标归还给城市，又把剧院归还给观众，还把艺术归还给日常。
日月贝有着很美的壳，它是珠海浪漫的一种注解，然而它真正能够打动人的是什么呢，是在外壳之下所蕴含的开放以及真诚。
