《飞驰人生》全男班现象：一场直击男性心理的“乌托邦”狂欢】
于当下社交媒体所引发的热烈讨论里，《飞驰人生》系列依靠其别具一格的“全男班”阵容，在票房方面收获了成功，在口碑方面亦取得了成就，且这种成功看似违背常理。
诸多网友发出感慨，这是处于“男人的浪漫”情形之下的一场“真心换真心”，甚至存在一种观点觉得， “直男对于兄弟情的理解等同于女性对于爱情的理解”。
出现的这一现象，不但从中折射出了当代电影工业所蕴含的叙事密码，而且还较为精准地捕捉到了当下社会性别意识方面的最新动态。
聚焦“中年危机”与“男性气质”的重塑
不同于像是过往《速度与激情》等这类赛车电影里所塑造出来的年轻且强壮的男性形象，《飞驰人生》中的主角叫做张驰，而像给他同伴中的孙宇强，他们都是面临着“中年危机”的普通男性。
他们身形方面出现下滑态势，面容也不再如往昔，身体机能跟着步入下行阶段，甚至在职场里遭受了不公平对待，沦为企业暗中搞手段时的“背锅之人”。
在影片里头，张驰呈现出一副胡子拉碴的模样，为了筹集资金四处遭遇碰壁，呈现出颓唐的形象，这和竞技体育当中那光鲜亮丽的明星形象，相差得非常远。
这种有着“去英雄化”特点的叙事，精确地回应了当下社会里，存在着的“男性气质衰微”状态的现实焦虑。
然而，影片并未止步于展现困境。
凭借主角日复一日进行的艰苦练习，以及经历的康复过程，经由最终在逆境里重返赛场的情节，还有超越自我的表现，创作者成功重塑了新的“男性神话”。
就好比行业观测者“娱乐硬糖”讲的那样：“直男步入电影院，所需的实际上并非中年危境情况下产生的那种感同身受 ，根本是年纪虽大却精力充沛偶尔还能兴起些年少时光的轻狂举动即成功冲动。”而这样一种叙事，它回归了简单的竞技准则 ，摒弃了繁杂的理念方面的争议 ，切实有效地唤醒了长久以来象征着力量以及无所不能的“老传统男性气质样式情形”。
构建悬置现实的“男性乌托邦”
在基于性别研究的视角予以审视时，《飞驰人生》系列构建起了一个典型的“男性乌托邦”。
这边，男性暂且于家庭、感情这般私人的琐碎事务里头摆脱出来，将关注点聚集在纯粹的赛车以及兄弟之间的情谊上。
影片里头，角色们轻轻松松就把家底拿出来，一块儿去赌一场获胜希望特别渺茫的比赛，这样的设定准确无误地击中了现实当中男性那种渴望能够毫无后顾之忧地去玩上一回的心理。
社交媒体之上，对于“顺直男电影”的界定，同样是与之相互呼应的：于这个宇宙当中，名誉相较于性命而言更为重要，兄弟比之金银更为稳固可靠，梦想比现实更为美好。
电影理论家劳拉·穆尔维曾经指出，好莱坞电影里头有一种“男性气质”，它拒绝进入社会，反抗婚姻家庭责任，靠着这个获得崇高地位，这种 “男性气质” 被形容成是一种对无所不能的“怀旧与自恋”。
韩寒的作品显然更贴近后者。
身为男性，他成功塑造出去性化、重情义的英雄形象，这是通过建立一个成员间相互支持、专业专注的“男性情感系统”达成的，该系统能实现自给自足。
就如同影片里那广泛流传开来的台词，“这哪里是什么路书呀，清清楚楚明明白白的是他妈一封情书啊！”这般感慨，把张驰跟孙宇强相互之间存在的默契，还有那源于心底的热爱，提升到了超过竞技自身所包括的情感层面的高度之上。
“去性别化”叙事与当下男性困境的出路
回顾电影历史，那种以男性作为绝对主体的所谓“男性电影”并不是什么新奇罕见的事物，从《十二怒汉》这部作品开始，一直到《肖申克的救赎》，它们都是堪称经典之作的存在。
然而，于当代影视里头，要么全然是男性阵容，要么依照“蓝妹妹原则”，也就是在男性群体当中增添一个功能单一的刻板女性角色。
和这些非常极端的案例相比较而言，韩寒选取了更为温和的途径，他避开了女性议题，然而并没有去贬低女性或者将女性物化，甚至在表面层面展现出了一种具有“去性别化”特点的特质。
他尝试排解“爹味”，尽力减轻父权那份沉重的感觉，只是去说几个男人凑在一块儿，重新回味往昔美好时光的故事。
当下网络环境里，部分男性社群于阴谋论、厌女论坛中陷入沉沦，与之相较，以《飞驰人生》作为代表的赛车叙事，为男性情感提供了一个更具积极意义的出口。
虽然“全男班”这样的设定，近些年来引发出围绕着性别呈现的那种广泛的讨论，然而那系列的成功也表明，质量优良的内容跟真挚的情感共鸣，是能够跨越性别框架的，从而触达到更为广泛的观众群体的。
它既是对经典的“同性社交渴望”进行的现代演绎，也为理解当代男性的心理需求，提供了一个极具价值的文化样本，还为理解当代男性的性别意识动态，提供了一个极具价值的文化样本。
