伊斯特伍德《不可饶恕》：一部反西部片的现代经典如何征服奥斯卡与全球观众
纵使克林特·伊斯特伍德曾表明自己“根本就不在意”小金人，甚至于觉得自己永远都不会荣获奥斯卡奖，然而他最终凭借一部杰出作品，无可避免地让奥斯卡予以关注了。
执导《不可饶恕》的这位西部片大师，凭借其反类型片的深刻内核，使其作品成为一篇献给“无名之人”的优美颂词，也让他自己因此长存于不朽的影史之列。
该片有力地证实了西部片仍旧饱含生机，讲述的是一个“告别西部”的故事，成功达成了这一类型的复苏以及重生。与此同时，该片有力地说明了西部片依然具备繁茂旺盛之气，讲的是一个“告别西部”的故事，成功做到了这一类型的复苏和重生。
从“垃圾”剧本到影史经典：一波三折的诞生之路
《不可饶恕》的剧本本身便是一段传奇。
2013年，“美国编剧工会”把它选作“有史以来最佳剧本”的第30名，然而，这条路向前行进得极其惊险。
剧本原名《杀戮妓女杀手》，后更名为《威廉·曼尼的杀戮》。
1976年，弗朗西斯·福特·科波拉买下了版权，然而却是把它一直保留着，直到八十年代初期才将其搁置起来。
当剧本副本辗转来到伊斯特伍德手上之际，他的剧本读评人居然告诫他这是“垃圾”，还是“次品”，并提议马上扔掉。
幸运的是，伊斯特伍德亲自进行阅读，之后大为赞赏，并且从科波拉之处购得版权。
编剧大卫·韦伯·皮普尔斯曾发出感慨，说道：“实在难以想象会有人能够如同伊斯特伍德那般完成得如此径直与决然……不存在任何公司会拍成这般模样——黑暗，情绪化。”最终得出结果，影片仅仅动用39天的时间便将拍摄任务完成，比预先的期望提早了4天，再次对伊斯特伍德雷厉风行的创作风格起到了印证的作用。
元电影的升华：伊斯特伍德独一无二的演绎
电影的主角是威廉·曼尼，他是一位年迈的养猪农户，由伊斯特伍德亲自饰演，而他曾是臭名远扬的杀手。
很难相信其他人能如此融入这个角色。
若没有伊斯特伍德进行演出的话，《不可饶恕》依旧会是一部称得上精彩的作品，然而唯有他本人方可把故事提升至神话的高度，且充满元电影所具备的意味呢。
就算是当年有着想要出演意愿的约翰·马尔科维奇，在事情过后也对上帝表示感谢，称“没成这件事是好事”，还坦率表明自己“绝对会把这件事搞砸”。
伊斯特伍德挑选了加拿大阿尔伯塔省的一个小镇用于拍摄，那个小镇光秃无比，它泥泞异常，它单调至极，在此他精准地捕捉到了文明与即将消亡的西部暴力之间所存在的冲突。
在这里，他探索的并非简单的正邪对立，而是暴力的沉重后果。
暴力的呈现与票房神话：1400万撬动近1.6亿
《不可饶恕》最为人称道之处，在于其对暴力主题的深刻反思。
伊斯特伍德曾表明，“我对《不可饶恕》的喜爱之处在于，那所有的暴力行为了，都存在着一定的后果。”在影片那残酷的高潮时段之中，伊斯特伍德为吉恩·哈克曼所饰演的相应角色创作的遗言，还有曼尼那句经典的“应不应该和这没关系”，都揭示出暴力可不是简单的复仇利器，而是留给世界最差劲之人的复杂遗产。
这种深刻思考并未影响其商业成功。
该影片凭借仅仅 1400 万美元的预算，在全球收获了近乎 1.6 亿美元的票房，进而成为伊斯特伍德首部票房突破一亿的导演作品。
这一成绩，不仅是市场对影片艺术价值所给予的认可，还进一步巩固了其“现代经典”的地位。
致敬与告别：导演生涯的深情悼词
伊斯特伍德导演的《不可饶恕》，不只是其导演代表作，更是他给自己电影之路写出的如同悼念之词般的东西，还是他向把他捧成国际名导的西部片这种电影类型做的告别。
在片尾字幕那里，写着“献给塞尔乔和唐”，这是以一种优雅的方式，向塞尔乔·莱翁内以及唐·希格尔致敬，他们可是两位指导他成为艺术家的导师呢。
尽管情感真挚，但这并非《不可饶恕》成为经典的唯一原因。
它的每一个方面，都展现出卓越非凡而出类拔萃的特质，从剧本的创作环节起始开始，一路涵盖到表演的呈现表现，顺着顺序到摄影手段的运用操作，直至最后的主题层面深度体现，这些诸多要素合成一起，共同打造铸就了这部永垂不朽的伟大作品句号。
如同伊斯特伍德自己所说，去拍摄这一部西部影片，并非是为了追逐那种潮流，只不过是源于故事自身的需求，还有他对于那种与普遍趋势相反方向的坚守。
