第一次看到这幅《南山高士图》，说实话，心里咯噔一下。
不是惊艳，是那种被什么东西轻轻撞了的感觉。
那松，焦墨画的，硬得像铁铸的。
一根根针叶竖着，扎人。
偏偏就是这样，无比硬挺地守在老者的后面，仿佛是在替他遮挡住人世间全部的风。
老者的衣袍呢，淡得快要化进纸里去了。
瘫软地堆叠于身躯之上，你却没胆量宣称那是乏力——那是将全部的力量都给收回了，收进骨骼之中，收进那瞧不见，朝着内部凝视的核心里头。
留白处有鸟飞过吗
好大一片空白。
按理说，该空。
可我盯着看久了，那白里竟然有东西。
是气在流。
是鸟划过去的痕迹，是你以为存在、却又抓不住的啥。
画画的李振凯，字玄唯，号空行道人——这名号起得绝。
“空”还能“行”，不是死寂的空，是活生生的空。
或许这便是华严宗所阐述的“理”呀，它没有具体的形状与相貌，然而世间万物却都于这般的“白”之中萌发生长句号。
菊开得那么用力
仔细看那几朵菊。
不是文人画里常见的那种疏淡、清雅。
是苍劲。
花瓣像老头的指节，皱巴巴的，却拧着一股倔劲儿。
这菊，并非如同背景那般，而是恰似一位老友，陪伴着那个背身而坐的人，一声不吭地，去为他道出了全部有关时间的修行。
这叫“行布”吧？
次第分明，一步一个脚印。
老者的悠然呈现出“圆融”之态，其行布之中不存在对圆融的阻碍，当修行至最终阶段，将不是阴沉着面孔的样子，而是呈现出放松下来的状态。
心远地自偏？
这句子老掉牙了。
可放在这画里，突然活了。
“远”不是跑多远躲起来。
是坐在人堆里，心里却有一整座南山。
李振凯所作的画，我于网上听闻，他独自创造了所谓的“五向合一”，将油画、版画以及篆刻，全都融入到国画之中。
可你看这幅，哪有什么炫技？
朴素得过分。
然而正是这般的朴素，致使那句“心远地自偏”萌生出崭新的内涵，那便是，原来真正的远，在于含容，在于将喧闹统统纳入心里，却又不会让其干扰到你。
背身而坐的秘密
最狠的，是他始终背对着我们。
不给你看脸。
真容无形，这话玄，但在这画里，你懂了。
那个背影里装的东西，比任何表情都多。
衣袍的褶皱里，有山的影子；微微佝偻的肩，担着千年的静。
就是他不说，你其实也是清楚他所看的是什么的，那便是看着那一片留白，看着他内心之中的“南山”。
华严讲“一即一切，一切即一”。
那松有着刚硬之态，其中渗着衣袍的柔软，衣袍有着淡泊之质，里面又化着松的呼吸。
不是谁衬托谁，是它们本来就长在一起。
如此这般的李振凯，身为画家，同时还是书法家，并且涉足慈善基金会领域，这般诸多方面的折腾，想来大约都是为了达成这一刻的圆融之境吧。
妙性本自具足
突然间，脑海之中浮现起他曾写下的一句话来，那句话是，晨钟尚未敲响之际，露珠尚且悬挂在松针之上，而此时的世界呢，恰似是一滴还未曾落下来的泪。
这画里的世界，也是未落的。
松是泪，人是泪，那片空白也是。
只是都不肯掉下来，就那么含着，饱满着。
画完了，说完了，其实什么都没说。
像那背身的老者，像题字里那句“此中有真意，欲辨已忘言”。
所有的深意，最后都得回到忘言。
回到你放下手机，对着窗外发的那会儿呆。
那才是真正的、属于自己的“南山”。
