于节奏快速的都市日常当中，我们始终在寻觅一种途径，借此使内心放缓速度，让精神回归至精神的故土之地。
捷豹上海交响音乐厅内，在4月2日的时候，有一场大型民族管弦乐演出，这场演出名为《唐诗·宋词两座城》，它刚刚好为那些疲惫于都市生活的人，给予了一回能够穿越千年时光的精神漫游体验。
以下为浙江歌舞剧院民族乐团，作为第41届上海之春国际音乐节的重磅节目部分，运用全然属于中国人自身独有的 “乐之母语”，将那些深深铭印于基因之中关于诗歌、吟咏的内容演绎转化，成为听觉具象化的，得以清晰听见的，属于大唐盛世以及文雅宋时的音乐呈现。
这场演出存在巧妙之处，此巧妙之处并非在于生硬地为诗词配乐，而是以长安这座古城作为魂魄所在之处，又以杭州这座古城作为魂魄所在之处展开表现，进而用民族管弦乐当作笔墨运用起来，同时把诗词里面所呈现的实景，将诗词里面所蕴含的实情进行铺展 ，最终铺展成为一幅流动的而且是具有音乐质感的画面。
开篇时，打击乐演奏家张佳婧用铿锵的鼓点，叩响了时光之门。
在《初逢·梦起长安》之中，那错落有致的鼓声，仿若马蹄哒哒踏过长安古道，卢照邻笔下所描绘的“长安大道连狭斜，青牛白马七香车”这般的繁华盛景，刹那间就在你跟前立了起来。
紧接着，琵琶演奏家汤晓风灵动的指尖，流转出《相识·锦绣长安》的旋律，白居易《琵琶行》中“大珠小珠落玉盘”的妙音，与孟郊“春风得意马蹄疾”的昂扬相互融合，将那种万国来朝的繁华，描摹得活灵活现。
对于没怎么接触过民乐的听众来说，这场音乐会也毫无门槛。
在歌唱家王山满怀深情地吟唱《繁花·琉璃岁月》之际，你能够听到长安城里最为真实的那种人间烟火。
然而，箫演奏家王俊侃跟笛子演奏家郑迪之间的乐声对话这一情况，《惜别·忆望长安》将古人所拥有的离愁别绪以及家国情怀，表述得充分至极。
到了下半场，场景从北方的雄浑切换到江南的温婉。
古筝演奏家罗晶，以灵动的筝音，演绎《走城·宋城市井》，那音符之中，满是宋城春游的热闹，以及西湖烟雨的朦胧。
在《观潮·观钱塘江》里头，乐队那种层层递进的音响，相互交织，从而呈现出“漫漫平沙走白虹”这般的磅礴气势。
最动人的，莫过于《赏湖·梦醉西子》里女声合唱的温婉如水。
千古名句苏轼的“欲把西湖比西子”化作了乐声，乐声与乐队交融在了一起，交融成了一幅淡墨江南图，在那一刻，即便你不需要懂乐理，也能够感受到宋词里的婉约与雅致。
到了最后的章节《千年之路》，其旋律呈现出激昂的状态，那曾经由张籍所撰写的《凉州词》当中，有着丝路驼铃般悠远的意味，而李白所作的《关山月》里，存在着长风万里似的雄浑之感，二者相互融合在一起，进而把整个曲子推到了高潮之处。
刘灏，身为创作者，同时还是上海音乐学院教授，他表示，期望运用这种最为贴合的方式，使得古老诗词能够走入大家的生活，进而让世界听见中国的声音。
这场演出实实在在达成了这般效果，它并非仅仅只是一场音乐会而已，更是一次能够让身处都市之中的人们，将自身疲惫予以卸下，进而对精神起到滋养作用如此的文化之旅。
要是你同样期望于忙碌之际，寻觅到一个能使心灵得以安放的充满诗意的角落，那不妨起始于聆听如此一场民族管弦乐。
你会发觉，唐诗宋词从来都未曾远去，它们始终在我们的文化血脉之中，等候着被再度唤醒。
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