紧邻香港西九文化区的戏曲中心大剧院处热闹得很，从3月27那一天开始，一直持续到4月18日，名为“国风国韵飘香江”文化演出季里的“西九戏剧月”演出活动，正在此地开展着。
要轮番登场的，是四部风格大不相同的精品大戏，其中有舞剧《赵氏孤儿》，还有话剧《银锭桥》、剧本为《张居正》的戏剧，另外还有昆曲《游园·惊梦》，它们会为香港观众呈上一场穿越时空的文化盛宴。
不管你身为戏曲爱好者，或者是话剧迷，又或者寻思着带家人去领略传统文化的魅力，那么这场演出季都是值得予以留意的。
这里存在着，具备历史厚重之感的忠义传奇，同时也有着，充满京味十足特质的市井烟火，并且还有着，关于经典爱情的全新演绎，总归会有一部，能够打动你的。
舞剧《赵氏孤儿》：十年磨一剑，以舞塑忠魂
舞剧《赵氏孤儿》，是本次“西九戏剧月”的开幕大戏，它由中国歌剧舞剧院倾情呈现，可堪称是经典里面的经典哟！
这部作品历经十年打磨，早已是口碑之作。
这次演出当中，有三位称得上优秀的舞者，分别是胡阳，还有杨思宇，再者魏伸洋，他们一同去饰演那个处于核心位置的人物程婴。
舞剧舍弃了台词，完全用肢体语言来讲述这个荡气回肠的故事。
这件事大家都不陌生，程婴为了让赵氏孤儿以及全城那些无辜的婴儿得以保全，他忍着剧痛，割舍了自己所亲生的骨头与肉后，独自去背负起那流传千年的忠义的名声。
在舞台之上，那些演员们借助的是极具张力的舞蹈，把程婴内心之中的挣扎，以及痛苦，还有坚定，刻画得到了入木三分的程度，那种舍生取义、那忍辱负重的精神，不需要言语就能够直击人心。
对于那些对舞剧不太熟悉的观众而言，这无疑是一次相当不错的入门体验，你能够发觉，舞蹈所具备的叙事力量竟然会这般震撼。
话剧《银锭桥》：京味黑色幽默，胡同里的烟火人生
话剧《银锭桥》，是由著名导演林兆华执导的，它把瞬间的观众拉回到充满烟火气的北京胡同里。
这部剧的阵容具备强大的特质，由倪大红、史可、郝云等实力派演员来领衔主演，并且还有现场摇滚乐队于全程进行助阵，而这种情况在话剧舞台之上是并不常见的。
情节围绕银锭桥附近一家小饭馆的老板来展开，叙述的是老北京人在时代变迁状况下的坚守以及挣扎。
这部剧到处都弥漫着十足的京味儿黑色幽默，笑点极为密集，然而在笑完之后，却又能够品味出当中所蕴含的辛酸以及温情来。
倪大红老师所呈现的表演，沉稳且富有层次，把小人物身上所具备的精明以及朴实，演绎得极其充分，毫无保留。
要是你身为老舍《茶馆》这般作品的爱好者，又或者是想要去体会一番当代北派喜剧的那种独特魅力，那么这部《银锭桥》可绝对是不能错过的哟。
话剧《张居正》：茅奖改编，再现改革家的担当
时隔多年之后，北京人民艺术剧院再次登上香港舞台的作品，是话剧《张居正》，其分量十足。
该剧编剧是茅盾文学奖获奖作品《张居正》的作者熊召政本人，这确保了剧本具备文学层面的厚度以及思想方面的深度。
同时身为导演与主演的冯远征，凭借其极为精湛的演技，将一个有着鲜活肌体、内心饱含天下情怀的改革家塑造了出来。
这部剧以巧妙的方式，运用江湖和庙堂方面的多条叙事线索，呈现出张居正推行“一条鞭法”这类改革举措时，遭遇的强烈阻力，还有他内心之中的忠诚和担当。
在戏剧作品方面，相较于展现市井烟火气息的《银锭桥》，《张居正》更着重于对历史宏大叙事的呈现以及人物内心世界的深度挖掘，对于那些钟情于历史剧、正剧的观众而言，这般呈现无疑是一场无比畅快、令人尽兴的戏剧盛宴。
昆曲《游园·惊梦》：故宫考据，复刻东方古典美学
本次演出季里，有一抹极致的古典浪漫，那是北方昆曲剧院所带来的昆曲《游园·惊梦》。
这版《游园·惊梦》有着最大的亮点，其服装造型是经由故宫专家依照清代宫廷《升平署扮相图》展开考据设计的，它最大程度地实现了对明清时期宫廷美学的复刻。
演员的妆容，透着精致与考究，极具观赏价值。每一件戏服，透着精致与考究，极具观赏价值。演员的发饰，透着精致与考究，极具观赏价值。
这款剧集于剧情架构层面，运用了“一梦嵌套”这种具有开创性质的手法，再度去叙说杜丽娘和柳梦梅这一跨越生与死界限的爱情传奇故事。
水磨腔那婉转悠扬的曲调，昆曲本身唱词的典雅，再加上美轮美奂的视觉呈现，把东方爱情有的含蓄、有的深情且有的唯美，展现得极为恰当、极为到位。
无论你身为资深戏迷，还是打算带孩子去感受中国传统艺术的美妙之处，这都堪称是一回难得的审美熏陶。
综上而言，此次“西九戏剧月”所包含的四部作品，涉及春秋时期的忠义内容，关乎明朝的改革题材，关联当代的市井层面，还涉及经典的爱情方面，覆盖了不一样时代、不一样风格的舞台艺术。
它们不但呈现出了内地舞台艺术精品所具备的高水准，还给予了香港观众能够近距离去感受中华文化深厚底蕴以及创新活力的机会。
若你近期身处香港，不妨踏入西九文化区戏曲中心大剧院，亲自去感受这般难得的文化盛宴。
