在1971年的时候，有个13岁的张维良，他考入了苏州吴县京剧团，进而成为了剧团当中最为年轻的演奏员。
自江南水乡走出的这个少年，或许未曾料到，自身会跟笛箫有长达半个多世纪的相伴。
出生于苏州之地的张维良，从幼年时期开始就学习吹奏笛子，江南丝竹所给予的滋润早在很早的时候就融入进了他的骨骼与血脉之中。
1977年，他考入中央音乐学院，从此开启了专业音乐之路。
被中国音乐学院教授修海林评价的张维良，在进入专业院校之前，就已然完成了最初的传统滋养。
这话绝对是真的，苏州有着那些蜿蜒曲折的水巷，评弹有着那细腻婉转的腔调，京剧团有着那段备受磨炼的经历，这些都成为了他过后创作时期的底色。
1980年，那时张维良还处于大学期间，他依照苏州音调作为基础，创作出了人生当中的第一首作品，即《太湖春》。
同年，他偶然碰到北派笛子大师冯子存先生，此后跟着其学习了长达三年的北派笛乐。
南方所具有的那种细腻，碰上北方展现出的豪放，如此这般“立南闯北”而来的演奏风格，就在他的身上扎下了根。
随后，他开展专辑录制工作，声称这是“对自己大学阶段有关北派笛乐所学内容的一种汇报，并且更是针对冯老先生传授技艺所表达的一份感谢之情”。
但张维良没有止步于传统。
在上世纪80年代的时候，他于和中外音乐家进行交流的过程当中，察觉到笛箫不管是音响自身，还是演奏形式，都有着巨大的突破空间。
他讲，“针对笛子以及民族乐器而言，我向来都是秉持开放性的思维去实现发展的。”。
这种开放，体现在他一次次大胆的跨界尝试中。
在1985年起始，直至1995年结束的这段期间里，他同法国里昂国立音乐创研中心展开合作，进而促使笛箫与电子音乐达成融合。
1991年，他同中央乐团一块儿合作录制《行云流水》，将中国笛子放置到交响乐当中，在国际乐坛引发了关注。
同年，他于北京音乐厅首次演出《韶Ⅰ》，以开创性方式运用“喉震”技法，为笛箫的演奏开辟出全新的表现空间。
1996年发行了唱片《天幻箫音》，其发行量达到了突破50万张的程度，该唱片在业内被称作是“富有中国特色以及具有世界水准的新世纪音乐还有世界音乐。”。
这张专辑收获成功，此成功证实民乐能够走出传统界限，且能被范围更广的听众接纳。
张维良的探索不止于音乐本身。
在其担当中国音乐学院国乐系主任的那段时期之内，他陆陆续续地组织构建起华夏室内民族管弦乐团，以及中国竹笛乐团。
武汉音乐学院有位教授，人名叫做谢闻吉，他持有这样一种观点，中国竹笛乐团借助对梆笛、曲笛，还有低音大笛、倍低音弯管笛的组合运用方式，使得原本较为近似的笛类音色，在叠加过程里形成了类似弦乐四重奏那样的和声效果，进而开辟出了同类乐器构建复合音响的全新路径。
2017年，多媒体音乐史诗《远古的呼唤》于国家大剧院进行了上演，其融合了音乐、戏曲、舞蹈、以及武术等多种形式，并且还引入了欧洲视觉团队，是以世界音乐风格来表达中华文化的。
在两年之后，他携着这部作品前往法国进行演出，之后又去往意大利演出，进而受到当地观众极为广泛的欢迎。
2022这一年，他依据北派竹笛那经典的《喜相逢》，搞出了笛与钢琴搭配的《相逢》，弄进来了爵士风格的曲子特点，致使旋律展现出更厉害的流动性以及开放性。
中国音乐学院的副教授张健持有这样的看法，这首作品存在经典的某种迹象，同时还具备现代的语言表达形式，它所蕴含的意义是传统跟现代、东方与西方的相遇，它能够被有着不同文化背景的听众领会。
张维良的音乐，还走进了更广泛的文化场域。
他给《菊豆》配乐，给《大红灯笼高高挂》配乐，给《霸王别姬》等影视作品配乐，同时参与了2008年北京奥运会开幕式节目《自然》的音乐创作，还参与了该节目的音乐演奏。
90年代开始，和具有陈其钢、叶聪等这般身份的作曲家一同进行合作，将中国民乐展现在维也纳金色大厅、送进卡内基音乐厅。
1997年，张维良前往美国进行巡回演出，在28天的时间里跑遍了22个城市 ，每场演出都是一半场次为传统音乐 ，另一半场次为现代音乐。
演绎完埙之后，地点是得克萨斯州的达拉斯，有一位美国大学教授讲，这种乐器一听便晓得是源自遥远东方的那种宛如天籁的声音。
演出完毕之后，多家在国际上具有影响力的媒体针对他展开了报道，并且邀请他去对中国的音乐以及笛箫等乐器进行介绍。
在2024年2月1日，于中法建交60周年这个特殊时刻，一场由张维良与法国青年竖琴演奏家塞琳·古杜尔合作的《相和歌》音乐会，在巴黎科尔托音乐厅进行了首演。
古杜尔发出感慨，这次跨不同国家的合作，把她引领进了“另一个宇宙”，使她发觉中国音乐，不但着重旋律，而且还讲求营造氛围以及贴近自然的音效。
在演出结束之后，法国的那位名为马克啦巴蒂尔的作曲家表明，中国传统的乐器跟西方乐器相互结合起来，展现出独一无二的声音方面的魅力。
青年的、竹笛演奏的、名为李芝含的人，参与了好多场、在海外进行的演出，在她的观点里，张维良，一直是把让民族类的音乐，在传统里扎根、朝着未来去探索，当作是信念之事，把民族类的音乐，带到国际的舞台之上，并且用一回回的实践，去证实，笛箫所具备的魅力，并不只是在那些方面，民族类的音乐，是一种能够和世界进行对话的、属于艺术范畴的语言。
起初是13岁于京剧团的少年，而后成为如今历经从艺55周年的笛箫大师，张维良一直都处于行进的状态之中。
他讲道：“我始终是个学生。”这位从苏州水乡走出来的演奏家，耗时半个多世纪，借助笛箫作为媒介，使得更多人能够“听懂”中华文化。
然而，他的探索依旧在持续，怀揣着对于民乐那份炽热的喜爱，持续不断地去挖掘中华文化里深厚的底蕴，促使中国民乐的旋律能够在世界舞台之上长久地回荡。
